Cine – cuando España quiere un Oscar, y quizá lo consiga

Cine

Fotografías procedentes de un viaje por Cantabria en los días de Semana Santa de 1990. Disponible también en Substack.

Hoy vamos con dos películas españolas que, hasta hace unos días, eran dos de las tren candidatas para elegir una que represente al cine español en los Oscar. En el momento del estreno no de la segunda de ellas, ya se había desojado la margarita. Y sabemos que la candidata al eunuco dorado será la película de los Javis. Pero puede que sea o no sea la mejor película, aunque estoy convencido que es la que más posibilidades tiene. Así que es una elección racional. Y es una muy buena película, todo hay que decirlo. Por cierto, la tercera en discordia fue estrenada hace casi un año… pero supongo que como lo hizo después de seleccionar las candidatas del 2025, ha entrado en la remesa del 2026. Era mi menos favorita, con ventaja.

Santander

El ser querido (2026; 40/20260916)

Dirigida por Rodrigo Sorogoyen, tiene a su favor un reparto que funciona excepcionalmente bien, encabezado por Javier Bardem y Victoria Luengo. Ambos interpretan a un director de cine, de éxito internacional, algo excéntrico, con fama de brusco, incluso violento. Ella un actriz que vive de trabajar de camarera y de pequeños papeles en series de televisión sin llegar a destacar. El director le ofrece el protagonismo en su próxima película. Pero hay un problema, son padre e hija, y han vivido extrañados uno de otro y con cuentas pendientes no resueltas.

Quizá no tenga la vistosidad de la película que viene a continuación, aunque el rodaje en Lanzarote está lleno de escenas muy notables y de gran belleza. Pero a mi me ha llenado más. Yo he tenido buena relación con mis padres; no hubo más drama que los pequeños dramillas cotidianos que suceden en todas las familias. Y hubo buen querer. Pero he vivido la realidad de otras personas cercanas y su compleja relación con alguno de sus progenitores. El caso es que, acompañada por el notable trabajo actoral, la película me llegó y me dejó una fuerte impresión en el recuerdo. Ni qué decir que está perfectamente realizada, y que las dos horas y cuarto se pasan en un vuelo. Muy recomendable desde mi punto de vista.

Santander

Valoración:

Dirección: ****
Interpretación: *****
Valoración subjetiva: ****

La bola negra (2026; 42/20260925)

Los Javis, Javier Ambrossi y Javier Calvo, son directores de moda. No he visto mucho de ellos. Su largometraje previo, con temática religiosa, no me llamó la atención. Dice que fue un error por mi parte. Intentaré subsanarlo en cuanto pueda. Aunque por lo que veo en IMDb, la puntuación de los espectadores se quedó en la mediocridad. Pero bueno, la nueva película venía acompañada de un aura festivalera triunfante. Y los críticos, aunque fueran más sicofantes y corifeos que opinadores independientes, es lo que pasa en España, la ponían por las nubes. Y ha sido la elegida para la gloria hollywoodiense.

Santillana del Mar

Ambrossi y Calvo plantean una ficción a partir de hechos reales, Rafael Rodríguez Rapún (Miguel Bernardeau) fue un miembro de La Barraca a quien se atribuye una relación sentimental con Federico García Lorca. Este, cuando fue asesinado por los sublevados anticonstitucionales fascistas, había esbozado unas páginas sobre una obra La bola negra, que en la película se nos dice que es teatro, aunque en Wikipedia se habla de ella como la única novela de Lorca cuyo protagonista sería abiertamente homosexual. Rapún murió en el cerco de Santander. Pero se especula ficticiamente con que fue herido y hecho prisionero, y estableció una relación con un soldado reclutado a la fuerza por los fascistas (Guitarricadelafuente). En paralelo, se nos va contando la historia del protagonista de La bola negra (Milo Quifes), así como de un joven historiador y autor de teatro contemporáneo (Carlos González) que algo tienen que ver con la trama.

El esfuerzo de producción y el oficio desplegado por el equipo de la película es sobresaliente. Pocas pegas se le pueden poner a los aspectos cinematográficos del largometraje. Máxima nota en fotografía, música, sonido, diseño de producción, todo muy bien conjuntando por sus responsables. Me daba algo de miedo el reparto, donde hay gente interesante, y otros… menos. No entraré en nombres. Porque el reparto cumple sobradamente, sin brillanteces, pero con oficio, y permite que la película salga adelante con la brillantez mencionada. Por lo tanto, como decía, la candidata perfecta a los Oscar. Aunque como decía, a mi gustó más la de Sorogoyen. Me dice que los Javis se ha separado como pareja. ¿Se resentirá su cine en un futuro? ¿Triunfará uno, los dos, ninguno? El tiempo lo dirá.

Valoración:

Dirección: *****
Interpretación: ***
Valoración subjetiva: ****

Castro Urdiales

Fotos – Más “Platanito” en Castejón, con película fotográfica

Fotografía

Fotografías realizadas con una Hasselblad 500CM y película Kodak Portra 400 y Kodak Ektar 100. Las cuestiones técnicas de estas fotografías vienen resumidas como de costumbre en Carlos en Plata.

Hace tiempo que tenía ganas de volver a visitar al “Platanito” o la unidad eléctrica 443-001 en la estación de Castejón, Navarra. Un tren singular del que os hablé hace un mes, ilustrándolo con las fotografías digitales realizadas el mismo día que las que hoy os traiga aquí para vuestra consideración.

En la entrada que publiqué en el Cuaderno de Ruta ya planteé la crítica que me inspira la situación de este tren singular, que debería ser considerada una joya a preservar de nuestro pasada tecnológico, aunque su origen sea italiano. Hoy voy aquí a algo que me interesaba especialmente; reflejar visualmente esta situación con película fotográfica de formato medio. Espero que os gusten las fotos.

TV – un espíritu en el caparazón, por triplicado

Cine, Televisión

Fotografías realizadas en el Tokyo Big Sight, durante una visita a Odaiba, Tokio, en octubre de 2019. Mucho ‘otaku おたく’, aquel día. Entrada publicada también en Substack.

Recientemente se ha emitido una nueva versión de Ghost in the shell en forma de serie de animación, anime, porque es japonesa. Esta historia, un clásico en el manga y en los largometrajes de animación, concretamente la película de 1995, la tenía yo un poco pendiente. Especialmente porque sólo había tenido oportunidad de ver la película de acción real, dirigida por Rupert Sanders y protagonizada por Scarlett Johansson. Y esta película tiene unos cuantos problemas. Entre los cuales… que le falta “alma”, “espíritu”… ¿ghost?

De entrada, amiguitos y amiguitas, por si alguno no se había coscado todavía, ghost no significa fantasma, o sólo fantasma. Es el espíritu. El alma en algunas ocasiones. Y de lo que va esta historia principalmente es de lo que van muchas historias cuyos protagonistas son inteligencias artificiales o naturales sobre cuerpos artificiales. Y en último caso, sobre lo que nos hace personas. Y obsérvese que digo personas y no humanos, porque aquí también la gente se lía mucho. Evidentemente, un robot antropomórfico gobernado por una singularidad tecnológica, una inteligencia artificial capaz de pensar, tomar decisiones y actuar, nunca será un ser humano. Pero al menos en un plano teórico, o filosófico, sí una persona. Que luego se llegue a esta singularidad tecnológica y sea práctico dotarla de un cuerpo antropomórfico es otro cantar.

Motoko Kusanagi, la comandante, es un cíborg. Mezcla de ser biomecánico con elementos humanos. Su cerebro y conciencia son humanos; su cuerpo es biomecánico. Y es el elemento que entra en crisis, al contactar con el “antagonista”, el Titiritero, y plantea la cuestión filosófico de la naturaleza de ser persona. Pero los enfoques son distintos, según la versión. No he tenido ocasión de leer el manga. Y dado que debe ser una tarea titánica a estas alturas… o ahora que lo miro,… quizá no. Ya veremos. El caso es sólo puedo hablar de las producciones audiovisuales que he visto.

En estos dos últimos meses y medio, he visto la serie reciente. Dicen que es la más próxima al material original. Incluye esas reflexiones que hemos mencionado sobre qué significa ser humano, pero básicamente insiste en su vertiente de serie de acción y aventuras, con una heroína, Kusanagi, que tiene sentido del humor, sensualidad y sexualidad, y una dinámica ágil ante las diversas misiones y conspiraciones que han de afrontar. Me lo he pasado bien, y quizá le vuelva a dar un repaso, para verla de otra forma, para compararla mejor con las dos películas que he visto, o con la serie de manga si llegase a leerla.

La película original tiene un tono muy distinto. Hay quienes la comparan con Blade runner, y lo puedo entender, tanto por los temas como por la ambientación cyberpunk de la película. Es una película muy notable, puedo entender perfectamente que haya pasado a la historia del cine de animación como una película de referencia. Las circunstancias de Kusanagi y la Sección 9 son similares a las de la serie, y supongo que a las del manga, pero el carácter de Kusanagi es diferente. Más reflexiva, transmite mucho mejor y más profundamente el dilema de su naturaleza binomial, ser humano/máquina inteligente.

Finalmente, la película de acción real, tiene elementos en común con la película de animación, pero le falta el alma. Johansson, que en su momento fue buena actriz, es incapaz de transmitir de forma emocionalmente interesante, el conflicto interno del personaje. La película es demasiado aséptica, al mismo tiempo que intenta reproducir el ambiente, más de Hong Kong futurista que de Tokio futurista, con mucho cuidado. Y hay una modificación sustancial del antagonista, que no tiene el mismo carácter que apreciamos con el Titiritero en las dos anteriores. Desde mi punto de vista es un producto hasta cierto punto fallido, sin entrar a valorar las polémicas de porqué alguien que se llama Mokoto Kusanagi está interpretado por una mujer de aspecto europeo nórdico.

Quizá con el tiempo siga hablando de esta franquicia, porque realmente me están entrando ganas de afrontar la serie de manga original

Viaje – con negativos en color, en el sur de Suecia y Copenhague

Viajes

Fotografías realizadas con Pentax 17 y Kodak Gold 200. Las cuestiones de técnica fotográfica relacionadas con estas fotografías las podéis encontrar como de costumbre en Carlos en Plata.

Ya comenté hace unas semanas, que en los últimos días de agosto acompañé a una amiga que tenía un viaje de trabajo a Copenhague, pero que iba a aprovechar para relajarse un poco por las tranquilas ciudades del sur de Suecia, con base en Malmo. No es la primera vez que lo hacemos.

Malmo
Malmo
Malmo
Copenhague

Y como es habitual en mí, además de las cámara digitales habituales, me llevé una compacta con película fotográfica. Me iba a llevar película en blanco y negro, pero esta amiga prefiere el color y sugirió que me llevase la cámara que tenemos en propiedad compartida entre varios para los viajes.

Copenhague
Copenhague
Museo Louisiana – Humlebæk
Karlskrona

En este viaje tuvimos suerte a medias. La mitad del tiempo tuvimos buen tiempo, más o menos soleado. La otra, nubes y lluvia. Y en esos momentos llegamos demasiado pronto a los límites del material sensible que me llevé. Y algunas fotografías no alcanzaron la calidad que esperaba. Pero bueno… hay que elegir y adquirir compromisos. Os dejo algunas de las majas.

Karlskrona
Karlskrona
Landskrona
Landskrona

TV – una joven cajera y empleado de oficina de mediana edad quemado fuman en el supermercado

Televisión

Fotografías realizadas en Tokio, en mayo de 2024. La serie no expresa claramente que se desarrolle en Tokio, pero creo que está claro que es así. Como de costumbre, esta entrada también está publicada en Substack.

Me preguntaban el otro día, ¿por qué ves animación japonesa? Obviamente, la inmensa mayoría de la gente piensa que el anime es cosa de adolescentes más o menos friquis. O jóvenes vestidos con camisetas negras que apenas salen de casa y llevan barba. O prejuicios por el estilo. La cuestión es que tengo debilidad por la ficción audiovisual en todas sus manifestaciones; cine, televisión, acción real, animación,… lo que sea. Con tal de que esté bien hecha y me cuente algo interesante. O bien sea definitiva e inteligentemente divertido.

Y los japoneses llevan décadas haciendo ficción audiovisual en forma de animación con una enorme cantidad de producciones al año. Tan prolíficos son que, aunque no sea más que por “aplastamiento” estadístico, algunas les salen bien, o incluso excelentes. E inversamente, hay muchas que carecen por completo de interés. Pero eso también pasa con las series de acción real norteamericanas que son las dominantes en el mercado televisivo. Todo es cuestión de dar con la serie apropiada para pasarlo en grande. Y ocasionalmente dar con esa joya, a veces pequeñas maravillas, que te reconcilian con la vida.

Y una de esas pequeñas joyas, aparentemente sin pretensiones, se ha dado este verano. En el que ha habido alguna otra cosa interesante en la animación japonesa, que ya comentaré más adelante. Ha sido Super no ura de yani sū futari (スーパーの裏でヤニ吸うふたり), en inglés/castellano aceptablemente traducidas como Smoking behind the supermarket with you/Fumando juntos detrás del súper. Creo que la traducción al castellano es más precisa, al mismo tiempo que más fiel al estilo de la serie. Y ya os digo una cosa. Esta comedia… ¿romántica?… sería imposible de realizar en occidente, especialmente en Estados Unidos. Porque sus protagonistas, que son buena gente, fuman. Mucho. Como carreteros. Y ya sabemos que si alguien sale fumando en las producciones occidentales, es el malo.

Es una serie de recuentos de la vida. Un chica de 24 años que dejó pronto la escuela lleva trabajando desde la adolescencia en un supermercado. Y es feliz haciéndolo. Se enorgullece de hacer bien su trabajo. Y un oficinista, un comercial de una empresa, quemado con su trabajo y con su jefe, de cuarenta y tantos, encuentra un alivio en su solitaria vida en ese supermercado donde la chica, Yamada-san 山田さん, de aspecto inocente le atiende siempre con una sonrisa en los labios. Hasta que un día encuentra un rincón tras el súper donde otra chica, Tayama-san 田山さん, moderneta, un poco macarreta, descansa de su trabajo en el súper fumando. Y le invita a fumar allí con ella. Y comienza una peculiar relación que progresa con el tiempo.

He puesto los nombres de las chicas también en kanji para que se observe algo; son idénticos, pero con los kanji traspuestos. Y es que Yamada y Tayama, de aspectos y personalidades tan diferentes, son la misma chica. Una es la máscara en el puesto de trabajo, aunque no carente de autenticidad, y la otra es la chica al natural. Y Sasaki-san, el protagonista masculino, no se cosca. En ningún momento. Es una serie en la que pasa poco, pero se generan muchos sentimientos positivos. Hay otros personajes que rodean a la pareja. En su mayor parte, positivos; es una serie de buen rollo. Y hay una progresión en la relación. ¿Podríamos decir que hay una tensión romántica no resuelta al final de los doce episodios? No se desvela. Aunque habrá muchos que opinen que sí… y otros, que no.

La cuestión es que esta serie, que habla de personas reales, de problemas reales, de la sociedad real, de la soledad, de la necesidad de encontrar un refugio en una ciudad a veces hermosa y otras veces hostil. Y la necesidad del contacto humano, por improbable que sea. Un serie que, si lo miras bien, es imprescindible. Esta u otras similares. Y que sin embargo, por la cosa del tabaco, adicción contra la que hay que luchar con denuedo por el daño que produce, en nuestro medio sería imposible. Y nos quedaríamos sin la hermosa historia y las estupendas relaciones por lo políticamante correcto. Es la sociedad en la que estamos.

Fotos – unos días antes del eclipse con película negativa en color

Fotografía

Fotografias realizadas en Zaragoza con Canon EOS 3 y película Lucky 200. Las cuestiones técnicas relacionadas con estas fotos, especialmente la película con la que se hicieron, se encuentran en Carlos en Plata.

Hace no mucho llegó la noticia de que unas nuevas película china para negativos en color iban a estar disponibles en los mercados europeos. Venían con los antecedentes de quienes afirmaban que tenían una calidad decente y unos precios más razonables que los productos de Kodak que dominan el mercado. Sea bajo sus propias marcas o bajo las de los reenvasadores de películas por bobinas.

Así que, cuando a finales de julio o muy a principios de agosto, en mi tienda habitual de película fotográfica en Zaragoza, encontré que se podía adquirir, compré un par de rollos para ir probando. No estaban tan baratas como esperaba, que conste.

Un sábado por la tarde de agosto a principios de mes estaba yo pensando más en el eclipse total de sol que teníamos en cuatro o cinco días que en otra cosa. Tenía una localización prevista, que al final fue la fue. Pero pensé que había que explorar otras posibilidades. Así que cogí una cámara digital que pensaba usar para hacer pruebas. Y se me ocurrió coger también una cámara para película fotográfica con uno de los carretes. Aquí tenéis algunas de las fotos.

Libro – Exit 8, Genki Kawamura

Literatura

Fotografías tomadas en Osaka, en torno a la estación de metro de Umeda. También en versión Substack.

Hace no mucho, el año pasado, hubo una película con este título, dirigida por el mismo director que el autor de este libro, Genki Kawamura. Lo cierto es que no vi la película que, aunque no excesivamente bien valorada en IMDb, fue muy alabada por la crítica. Pensando que era el libro en el que se basaba la película, y encontrándolo de oferta, decidí leerlo.

Pues bien, estaba equivocado. El libro se basa en la película. Y ambos, en un videojuego. El caso es que, como me ha pasado en varias ocasiones, si bien hay películas brillantes adaptaciones de historias literarias, hay muy pocos casos de historias literarias que adapten con brillantez las películas cinematográficas. He leído varias y sólo recuerdo con cierto cariño la versión literaria de Arthur C. Clarke de 2001, a space odissey. Y creo que si funciona es porque introduce diferencias que hace que la novela funcione bien en sí misma.

La historia del libro que nos ocupa, y supongo que de la película, es la de un hombre, relativamente joven pero no demasiado, que viaja en metro, cuando recibe la llamada de su novia, que le comunica que está embarazada y que está en el hospital. El hombre sale del tren y empieza a deambular por los pasillos subterráneos de la estación en un bucle sin fin, en el que se mezclan los miedos a no poder salir de allí con los miedos a lo que puede suponer salir y enfrentarse a su vida real.

Ya lo he dado a entender. El libro, sin ser una catástrofe, no me ha convencido en exceso. Creo que le falta soltura, naturalidad. Probablemente adapta muy fielmente la película, que como ya he dicho dirige el propio autor. Y no, la forma en que se configura la narración de una historia en la gran pantalla no es la misma que en un libro. Es lo que hay.

Cine – el peligro viaja en avión

Cine

Fotografías procedentes del museo Aeroscopia de Toulouse. También disponible en Substack.

Hoy vamos con dos películas insatisfactorias, vistas con pocos días de diferencia, en la que los protagonistas… viajan en avión. No perderé mucho tiempo con ellas. Que sigo con poco tiempo para publicar en estas páginas.

Mayday (2026; 38/20260904)

Película de estreno directo en plataforma, Apple TV, dirigida por John Francis Daley y Jonathan Goldstein, que llama la atención por su reparto, al frente del cual se encuentran Ryan Reynolds y Kenneth Branagh. Un militar de aviación estadounidense en tiempos de la perestroika rusa es derribado cuando espiaba sobre territorio soviético. Y un viejo miembro de la KGB desencantado le ayudará en su huída por el país enemigo.

Aventuras en tono de comedia que no están mal. Carece de pretensiones, pero es entretenida. El caso es que Branagh está bien, más que correcto, mientras que Reynolds vuelve a encasillarse y a hacer el mismo papel que hace siempre y cansa. A ratos patriotera, a ratos crítica, es una película que no sabe muy bien qué ser de mayor. Si sois suscriptores de la plataforma, vale como entretenimiento. Si no… tampoco pasa nada

Valoración:

Dirección: ***
Interpretación: ***
Valoración subjetiva: ***

Black Box (2026; 39/20260906)

Un domingo de cierto aburrimiento, para mi sorpresa me dejo convencer para ir a ver esta película, dirigida por Steven Quale, cuya principal virtud es que dura menos de hora y media. Un avión de pasajeros en un recorrido interno por los Estados Unidos se encuentra con una misteriosa tormenta y desaparece de los radares. Mientras, en el avión empieza a desatarse una especie de epidemia de origen desconocido que poco a poco afecta a todo el pasaje y la tripulación, salvo a un pasajero (Tom Brittney).

¡¡¡ ATENCIÓN ESPOILERES !!!

Aventuras de alienígenas o seres extraños de origen desconocido, no sé muy bien que pretenden ser, que bebe de las tramas tipo “invasores de ultracuerpos”. Una producción sin mucho interés, de bajo presupuesto, que no aporta absolutamente nada al género y que debería haber olvidado ya si no fuera por lo mucho que lamenté la pérdida de tiempo.

Valoración:

Dirección: **
Interpretación: ***
Valoración subjetiva: **

Viaje – el tren minero de Utrillas y demás cosas mineras del lugar

Viajes

Fotos realizadas con Fujifilm GFX 50R y Fujinon 80 mm f1.7. Las cuestiones técnicas relacionadas con las fotografías las podréis encontrar en Carlos en Plata. Disponible también en Substack.

Ayer sábado estuve en Utrillas, en el Parque Temático de la Minería de Utrillas, donde visitamos algunas de las instalaciones de las antiguas minas de carbón y el museo dedicado a la actividad minera, instalado en el antiguo hospital de las minas. Aunque la estrella de visita es la “Hulla”, una pequeña locomotora de vapor de ancho de vía industrial, 60 cm, que maniobraba las vagonetas que llevaban el mineral por las instalacion.

El viaje en el día fue organizado por la Asociación de Fotógrafos de Zaragoza AFZ, distribuyéndonos los asistentes en coches particulares que salieron llenos desde Zaragoza. Creo que estuvimos 16 personas, entre aficionados a la fotografía y acompañantes. Incluyo la comida en un restaurante de la localidad. El ambiente fue excelente y lo pasamos realmente bien.

Fotos – un paseo en el parque cerca de casa

Fotografía

Fotos realizadas con Fujifilm GS645S Wide 60 y película Kodak Portra 400. Las cuestiones técnicas sobre las fotografías se pueden encontrar, como de costumbre, en Carlos en Plata.

Se me están empezando a acumular el número de experiencias fotográficas sin comentar. Especialmente porque últimamente tengo poco tiempo para ir avanzando en ello. En parte porque en este verano en tenido bastantes oportunidades de practicar la afición.

En este caso, un sábado en el que tenía muchas cosas para hacer, pero en el que decidí dar un paseo cerca de casa para relajarme un poco antes de empezar a ello. A primera hora de la mañana. Y medio para un rollo de película en formato medio. Un paseo, temprano por la mañana, muy agradable.

Cine – cuando las erupciones volcánicas desatan el amor y el desamor

Cine

Fotografias realizadas en Varsovia, Polonia. Publicación disponible también en Substack.

Erupcja (2026; 37/20260903)

Mientras en algún lugar de Italia una erupción volcánica trastoca los vuelos en avión por toda Europa, una pareja británica se queda estancada en Varsovia cuando se suspende el suyo. Es la ocasión que espera él (Will Madden), con intención de proponer en matrimonio a la chica (Charli XCX) en algún lugar romántico. Pero ella tiene vínculos pasados con Varsovia, y con alguna de sus habitantes (Lena Góra), especialmente cuando las erupciones amenazan el tráfico aéreo.

Pete Ohs se inspira, mucho, en la Nouvelle vague francesa, aunque ruede en color, para contarnos este drama de romance, amores y desamores entre un grupo de treintañeros de hoy en día, es decir, de esos que se comportan como los que somos de algunas generaciones anteriores hubiéramos considerado normal entre veinteañeros. Propuesta muy generacional, que quizá le cueste calar en entre otras cohortes de edad que no sean las de los que tienen entre 20 y 30 años.

La protagonista principal no es actriz. Yo no la tenía localizada, pero al parecer es una cantante popular en el Reino Unido que se mueve entre los estilos del pop electrónico y el disco-pop. Normal que no me haya llamado la atención. El caso es que, con ella al frente, el reparto hace lo que puede para ir tirando con esta propuesta, aunque quizá sus mejores valores interpretativos no estén en esta protoganista ni el mozo que la acompaña. La polaca Lena Góra apunta mejores maneras, y te quedas con las ganas de que la película hubiera contado su historia y no la de los viajero estancados.

No es ninguna catástrofe de película, ni mucho menos; se deja ver. Pero pretende ser más de lo que llega a ser. Y a mí, en un momento dado, empieza a darme igual lo que le pase a esta gente. Eso sí, tiene una virtud apreciable; con 71 minutos de duración tampoco cansa. A cierta crítica le ha gustado. El público ha dado una respuesta fría. Como la mía. Pero supongo que entre ese público puede haber un sector que le encuentre la gracia. Por otro lado, como dice el chico protagonista… todas las semanas hay algún volcán en erupción sobre la faz de la Tierra, así que las veleidades románticas de la protagonista, otra razón tendrán.

Valoración:

Dirección: ***
Interpretación: ***
Valoración subjetiva: ***

Fotos – Las otras fotos consideradas para la exposición de Asafona

Fotografía

Diversas cámaras en el entorno de la fotografía de la naturaleza. Publicación disponible también en Substack.

Este año, en realidad, hubo pocas dudas sobre la fotografía que iba a proponer. Tras dos fracasos por motivos diversos en nuestro viaje a China, este mes de mayo lo conseguimos. Y uno de los puntos fuertes del viaje eran los pandas gigantes. Por lo que tenía muy claro que, a no ser que la visita fuese fotográficamente una catástrofe, iba a ser un panda. Y ya esta. Y ha sido.

Pero siempre, todos los años, me entran dudas sobre lo que sería más adecuado. Algo que circuló mucho por mi cabeza fue la de mandar que, siendo frecuente, casi banal, pudiera tener valores estéticos interesantes. Sea una picaraza posada en lo alto al amanecer, o el colorido entorno de un planta de colza silvestre en las inmediaciones del Canal Imperial de Aragón.

El mundo de las aves también me ha interesado a lo largo del año. Y no ha sido fácil elegir. Había fotos majas, aunque pocas que pudieran competir con la calidad de las fotografías de aves que se presentan a la exposición. No obstante, los flamencos de la Camargue fueron considerados muy seriamente durante muchos días.

Y el mundo de los insectos y los arácnidos también me ha interesado con frecuencias, especialmente en primavera. Si bien también ha sido mala suerte que los ejemplares más frecuentes me surgieses cuando no llevaba un objetivo macro dedicado. Sólo algún dispositivo para hacer fotografía de aproximación. Porque las lentes de aproximación y los tubos de aproximación ya son un accesorio casi permanente en mi mochila. Aunque es difícil conseguir lo que se consigue con un objetivo macro dedicado.