Cine – Project Hail Mary (2026)

Cine

Fotografías del planeta Tierra realizadas con una vieja Zeiss Ikon Ikonta 521/16 sobre Ilford HP5 Plus. También en versión Substack.

Project Hail Mary (2026; 16/20260329)

Primero; ya sabemos que el rigor en la traducción de títulos de las películas al castellano en España no es precisamente un fuerte de las distribuidoras. Que de vez en cuando perpetran auténticos crímenes contra la humanidad. Esta vez no es para tanto. Pero yo, ni la hubiera traducido literalmente, Proyecto Ave María, ni me gusta lo de Proyecto Salvación. La nave espacial de la película es la Hail Mary, y por lo tanto Proyecto Hail Mary es la que yo hubiera elegido. Ya sé que algunos meapilas quieren ver un sentido místico al título. No sé. En el deporte yanqui, una Hail Mary es una jugada desesperada del equipo que va perdiendo para intentar al menos empatar. Como cuando en baloncesto el base del equipo perdedor se juega el triple desde media cancha a falta de 10 segundos para el final y sólo pierden de dos. Aunque creo que lo aplican más a jugada análogas en fútbol americano.

Pues de eso va, o ese el espíritu de la historia que nos cuentan los directores Phil Lordy Christopher Miller, basada en la novela de Andy Weir. No he leído a Weir. Pero vi la película The Martian, que fue agradablemente entretenida, y que comparte espíritu y elementos en común con la película que comentamos hoy. Un individuo, aislado de la humanidad, en una odisea espacial llena de buen rollo y buen humor. Incluso comicidad, con porciones de drama aquí y allí. En aquella película, Matt Damon tenía que salvarse a sí mismo, en la actual, Ryan Gosling tiene que salvarse a sí mismo y a toda la humanidad de una voraz ameba espacial devoradora de estrellas. Cada vez que me cuentan que pretenden ir de ciencia ficción dura con estas historias me entra la risa tonta. Parece que consideran adecuado para definir ciencia ficción dura no exceder en demasía los límites de la física, pero está bien pasarse por el forro de la entrepierna los límites de la biología.

Pero nada de estos importa en realidad. Porque lo que importa es que estamos ante una película muy bien hecha, rodada con mucho ritmo, con unos personajes muy carismáticos,… si, dos, pero del otro no hablaré por si acaso no te has enterado de la parte más fantástica del asunto,… con unos diálogos estupendos, con una excelente banda sonora, con una interpretación de Gosling de nivel muy alto en el difícil género de la comedia… Una película que no tiene nada original, que es un pastiche de ideas de otras historias y otras películas, pero que están todas muy bien combinadas. Y al final, te diviertes mucho.

No sé cómo pensaré en ella en un futuro. Tal vez sea un recuerdo agradable durante mucho tiempo. Tal vez la vea alguna otra vez en la pantalla pequeña. Y entonces veremos lo que opino. Pero ahora, hoy en día, es de las mejores películas de entretenimiento que he visto en mucho tiempo. Por absurdas que me resulten algunas de las situaciones que se cuentan. Pero da igual. Unos la verán como ciencia ficción, otros como una fantasía, y otros… mitad y mitad. Pero id a verla. Que os lo pasaréis bien.

Valoración:

Dirección: ****
Interpretación: ****
Valoración subjetiva: ****

Viaje – resumen de la Semana Santa en el Sur de Francia

Viajes

Fotografías realizadas con Fujifilm X100VI. El comentario técnico de las fotografías de este artículo lo podéis encontrar en Carlos en plata.

Como ya habréis deducido de las entradas de estos días atrás, en los días de Semana Santa he estado de minivacaciones en el sur de Francia, a caballo entre la occitana Nimes y las provenzales Marsella y Arles, con una mañana de turismo ornitológico en la Camargue, zona de marismas en el delta del Ródano, cerca de Saintes-Maries-de-la-Mer.

Ya visité hace unos años algunos lugares interesantes de esta región francesa, especialmente Aviñón y la propia Arles, así como el acueducto romano de Pont-de-Gard. Pero es una región que da para mucho. Al mismo tiempo que es un lugar agradable por su paisaje, clima mediterráneo, gastronomía y costumbres, que se aproximan mucho a las mejores costumbre del nordeste español. Vamos,… que nos somos gente muy distinta, aunque sean dos países distintos.

Para desplazarnos optamos por el tren. Hay un AVE directo entre Zaragoza y Nimes, donde nos alojamos. El recorrido completo del tren es entre Madrid y Marsella. Lo único que tiene de malo es que vas por la tarde y vuelves por la mañana. Si fuese al revés, aprovecharías prácticamente un día más. La duración del viaje viene a ser unas seis horas. Sólo hay alta velocidad hasta la frontera francesa, el trayecto en Francia es por líneas convencionales.

Antes era posible plantearse el viaje de ida por la mañana, con un trasbordo en Barcelona, y volver por la tarde, igualmente con trasborde en la capital catalana. Pero ahora, a la ida no es posible es trasbordo por los horarios, y a la vuelta… porque no te fías de Renfe y los retrasos a la hora de hacer ese trasbordo. A la ida fuimos puntuales, pero a la vuelta llegamos con 45 minutos de retraso. Y no todo se explica por el parón en Narbona por un incidente que implicó una actuación policial.

Por lo demás, Nimes nos ha resultado una ciudad muy agradable, que se ve de sobras en un día de forma tranquila, con un rico legado romano. Pero sólo la llamada Maison Carré es Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, en un conjunto que incluye varios monumentos de Arles, el Pont-de-Gard y otros de otras ciudades. Sorprende que el coliseo de Nimes no lo sea,… pero que lo dediquen a partidillos de tenis quizá explique la cosa. Y tanto las Arènes de Nimes como las de Arles sirven de plazas de toros… pero la de Arles sí es Patrimonio de la Humanidad.

Y por cierto que en Arles estaban en plena feria taurina, con abundancia de festejos populares. Lo cual contrasta con el hecho de que se celebran con gran jolgorio durante la Semana Santa. Lo cual contrasta con las austeras costumbres españolas en esas fechas. Nos resultó divertido.

Visitamos Marsella, que para el tamaño que tiene… no da mucho de sí. Cierto es que la catedral es vistosa, y la abadía de San Víctor está muy bien. Y el paseo por Le Panier, el casco antiguo de la ciudad, es curioso, a pesar de lo destartalado. Pero la verdad es que no la encuentro un destino preferente en un viaje. Pero teníamos la curiosidad y la satisficimos. No nos dio el día para visitar el castillo de If, donde “encerraron” a Edmundo d’Antés.

Y finalmente, una de las actividades más agradables, la visita al parque ornitológico de Pont-de-Gau, a cuatro kilómetros de Saintes-Maries-de-la-Mer en la Camargue. Un lugar donde disfrutamos de la vista de las aves en las marismas, y donde comprobé lo fácil que puede llegar a ser quedarse sin tarjetas o sin batería en la fotografía de aves. En resumen, un viaje muy agradable.

Cine; Amarga navidad (2026)

Cine

Fotografías de La Palma, islas Canarias. No es la isla volcánica del archipiélago que sale en la película, pero habrá de valer a efectos de ilustrar esta entrada.

Amarga navidad (2026; 15/20260323)

Sólo un día después de ver la película de animación que comenté el domingo, nos vamos a una sesión tempranera de un lunes para nuestra periódica dosis del cine de Pedro Almodóvar. Lo diré de entrada, con excepción de un par de películas francamente fallidas, que no deberían ser, el resto de la cinematografía del manchego me parece interesante. Quizá no todas las películas me gusten lo mismo, seguro que no. Algunas incluso me parecen flojas. Pero quitando esas dos excepciones que nunca he soportado, esta y esta, todas tienen algo interesante. Y por eso seguimos yendo cada vez que se estrena una de sus películas, incluso si no hemos sabido a priori nada sobre lo que vamos a ver.

En esta ocasión, sinceramente no sabía de que iba la película antes de ir a verla, aunque sí que sabía que las opiniones de la crítica estaban divididas. Pero que entre las opiniones negativas estaban las de los críticos, o voceras, del cine que me parecen más cretinos, así que… ni caso. Almodóvar nos lleva al cine dentro del cine. Dos historias en paralelo. Un director (Leonardo Sbaraglia) escribe un guion al mismo tiempo que algunos cambios se producen alrededor, el principal del cual que su principal asistente colaboradora durante 20 años (Aitana Sánchez-Gijón) se toma un permiso indefinido. La otra, es el guion que va escribiendo, una mujer (Bárbara Lennie) que hizo alguna película en su momento y que ahora se dedica a la publicidad, sufre ataques de ansiedad, cuyo origen no está claro.

En esta película, que comparte la riqueza visual y de diseño que es habitual en la realización del director, Almodóvar habla fundamentalmente de si mismo. Del proceso creador, de cómo va “robando” de las gentes y los acontecimientos que vive y le rodean para crear sus personajes y sus situaciones, de cómo puede unas veces acercar y otras alejar a las personas que le rodean, la potencial incompatibilidad entre el proceso creativo y el respeto a la intimidad de otras personas… una serie de facetas que suponen una reflexión y una buena dosis de autocrítica.

Cuenta con un reparto sólido y bien plantado; Sbaraglia y especialmente Sánchez-Gijón están recibiendo muchas alabanzas, aunque yo valor más el trabajo de Lennie, quizá con un personaje más ingrato. Pero esta actriz, siempre que la he visto en una película digna me ha parecido que ha hecho un gran trabajo; mucho oficio tiene. Y otros que no he nombrado, pero que contribuyen al buen tono general del elenco.

He de decir que no ha sido una película que nos enamorara de entrada. Es de digestión progresiva. Al igual que el guion que escribe el director ficticio, la historia de la ficción dentro de la ficción va dando algunos tumbos, hasta que se va afianzando lo que se quiere contar. Pero al final, el conjunto de la película cuadra. Y cuadra muy bien. Como hace tiempo que no sentía en una película de Almodóvar, dejando a un lado la película anterior, que me parece un paréntesis, un interesante paréntesis, en la trayectoria general del director. Me parece una película muy recomendable. Salvo que seas de los muchos españolitos que parten ya del prejuicio de que “a mí no me gusta Almodóvar”… que ahí… pues da igual.

Valoración:

Dirección: ****
Interpretación: ****
Valoración subjetiva: ****

TV / Libro; Ikoku nikki 違国日記 – anime y manga

Literatura, Televisión

Fotos realizadas en Shingū, ciudad que forma parte del camino de peregrinación Kumano Kudo, en la península de Kii. También en versión Substack.

Ayer mismo pude ver el decimotercero y último de los episodios de la serie de animación japonesa Ikoku nikki 違国日記, el que probablemente ha sido la sorpresa más agradable de la temporada de invierno de la animación del País del Sol Naciente. Tal fue el impacto de los primeros episodios que pude ver que busqué a ver si era posible leer el material de origen, el manga del mismo título bajo autoría de Tomoko Yamashita. Este no está disponible en español, y sus once tankobon se encuentran disponibles en inglés, con el título Journal with witch, y en francés, con el título Entre les lignes. No están en versión electrónica, pero por una serie de causas y azares me prestaron la versión francesa que leí entre febrero y marzo, al mismo tiempo que iba viendo la serie.

La serie, sea de manga o de anime, empieza cuando una adolescente de quince años, Asa Takumi, queda huérfana de padre y madre como consecuencia de un accidente de tráfico. Durante el funeral, aparece su tía Makio Kōdai, hermana de su madre, escritora de novelas de fantasía de profesión, de la que no se acuerda. Se vieron por última vez cuando era muy chiquita. Su madre y su tía se llevaban mal. No se hablaban. Pero Makio, en un acto ético, de decencia humana, ante las reticencias de otros parientes, da un paso adelante y decide invitar a Asa a vivir con ella y ser su tutora legal. No le promete ser una madre, no le promete amor eterno. Le promete un hogar, una seguridad y el compromiso de que le dejará libertad para que en el futuro sea lo que ella quiera ser. A partir de aquí, se desarrolla un largo proceso de ajuste entre dos mujeres que han vivido hasta ese momento en mundos muy muy muy distintos

Respecto al título, el original japonés viene a significar Diario en otro mundo y tiene que ver con la propuesta que le hace Makio a Asa al principio de la historia. Para lidiar con el duelo, con sus inseguridades y sus sentimientos, le propone escribir un diario. Que asa interpreta como el diario en un país extraño al que ha ido a parar tras la muerte de sus padres. Habitado por una bruja, lo que explica el título en inglés. El título en francés… pues eso, de la expresión “leer entre líneas”.

Los hechos iniciales suceden cuando Asa está terminando su educación secundaria obligatoria y va a empezar el bachillerato (estoy usando los términos españoles para hablar de los niveles educativos japoneses, aunque hay diferencias; el equivalente japonés de la ESO dura tres años en lugar de cuatro, y el equivalente del bachillerato dura tres años en lugar de dos). Por lo que en la historia entrarán en juego una serie de secundarios imprescindibles, como la mejor amiga de Asa y su madre, otras compañeras de clase, el club de música moderna al que se apunta, o el abogado que lleva la supervisión de la tutela de Asa.

Por el lado de Makio, estarán sus amigas, su exnovio con quien mantiene una relación de amistad importante, su editora y otros escritores. El mundo de Asa es el mundo de las relaciones sociales convencionales, el mundo organizado y “normal” como le gustaba a su madre. El mundo de Makio es un mundo menos convencional, donde la gente se divorcia, donde hay actividades creativas, donde se hacen cosas distintas y reina un cierto desorden.

Aunque en sus primeros pasos, por lo menos hasta la mitad de la serie de animación, la fidelidad al manga es muy alta, en el tramo final hay diferencias. El manga se prolonga durante tres años en la cronología de la serie, hasta el momento en que Asa termina su paso por el instituto y va a entrar en la universidad. El anime, sin embargo, trata del primer año de convivencia entre tía y sobrina. En ambos casos, de como van ajustándose la una a la otra, de como Asa ha de comprender que el mundo es más diverso y menos convencional que lo que su madre le decía, y que hay cosas distintas de comprender. De como Makio va a aprendiendo a responsabilizarse de otra persona, cuando sólo se ha responsabilizado de sí misma viviendo con absoluta libertad y sin ataduras. Y por supuesto, aunque Makio no le prometa nada en lo afectivo, cómo estos afectos surgirán y la relación entre ambas se afianzará.

Las conclusiones de ambas por lo tanto son algo distintas aunque con elementos comunes. Y con un mensaje también común. El final del manga me gusta más, porque es más profundo. El texto escrito e ilustrado llega más lejos en el desarrollo de ambos personajes. Ambas se influyen profundamente la una a la otra. Quizá uno de los aspectos más interesantes es como Asa, que al principio se ve a sí misma, y es vista por los demás, como una zoquete en lengua japonesa, liándose con las palabras y los kanji, al final se orienta por estudiar letras, por escribir canciones, por estudiar la lengua y escribir… lo que sea que pueda llegar a escribir de mayor. En el anime, culmina con su capacidad para atreverse a destacar, en lugar de permanecer integrada discretamente en el grupo, se atreve a cantar sus propias letras ante los alumnos de su instituto (hermosa canción de presentación de la serie de la cantante Tomoo).

Pero ambas series, la historia ilustrada y la animación, tienen un nivel muy alto. Es una historia destinada a los adolescentes, que conviene que vean los adultos… y en ocasiones es lo contrario, una historia destinada a los adultos, especialmente los que tienen adolescentes a su cargo, y que es apta para que la lean estos adolescentes. Es curioso, al comentar en mi entorno la premisa inicial, la orfandad de Asa, he observado rechazo en madres de adolescentes que no quieren ni imaginar esa situación para sus hijos o hijas. Y sin embargo, ¿acaso no es algo en lo que debería pensar especialmente, porque nada ni nadie puede garantizar cuando nos vamos a ir de esta vida o en qué circunstancias? Creo que es muy muy muy recomendable. Y el consenso es altísimo. Por ejemplo, un 8.8 sobre 10 entre los votantes de IMDb para el anime.

Cine; Hateshinaki Sukāretto [果てしなきスカーレット] (Scarlet) (2026)

Cine

Fotografias del castillo de Kronborg en Helsingør, Dinamarca, la Élsinor del «Hamlet» de Shakespeare, y que aparece en forma de panorámica aérea, inconfundiblemente, al principio de la película.

Hateshinaki Sukāretto [果てしなきスカーレット] (2026; 14/20260322)

Últimamente he bajado ligeramente el ritmo de publicación y se me acumulan los temas a comentar. Ahora mismo tenía dos películas pendientes de comentario, y en un tris he estado de comentarlas al mismo tiempo. Pero son muy distintas… ya veremos como lo organizo. De momento vamos con una de animación japonesa que nos llegó de la mano del director Mamoru Hosoda. Hosoda hizo en su momento un par de películas de animación absolutamente estupendas; ambas las vi en televisión. No creo que se llegasen a estrenar en salas en su momento. Al menos en Zaragoza.

Una de ellas fue las aventuras de una chica de instituto capaz de dar saltos en el tiempo, y que me pareció un ejemplo claro de cómo hacer una película divertida y con corazón al mismo tiempo sin necesidad de grandes alaracas. Y luego estuvo esa joya llena de sentimiento que fue la historia de dos hermanos que son distintos al resto de los niños y son cuidadosamente protegidos por su joven madre. Cine de animación con corazón. Hosoda ha realizado o participado también otros proyectos muy interesantes. Así que cuando se anuncia una nueva película suya, la expectación, y las expectativas, crecen considerablemente. Y esto puede ser un problema.

La anterior película de Hosoda fue una reinterpretación de la historia de La bella y la bestia, que en su momento me gusto bastante… aunque mi recuerdo de ella no se ha sostenido especialmente bien. Quizá hoy en día la valoraría con más rigor. Fue un ejemplo de cómo el director se ha alejado de la fórmula de aquellas películas que tanto me gustaron; sencillas pero elegantes, y con corazón. De repente, con un buen presupuesto, apostó por un espectáculo visual aun a costa, hasta cierto punto, de la historia. No obstante, estuvo bien aquella película también.

En esta ocasión Hosoda vuelve también a una historia clásica, la de Hamlet. No adapta la obra de Shakespeare. Aprovecha sus elementos, transformando al príncipe de Dinamarca en la princesa Scarlet. Que tras ser envenenada por el traidor asesino de su padre, se ve envuelta en una serie de peripecias en el ultramundo, en el lugar a mitad de camino entre los vivos y los muertos. Donde en compañía de un joven del siglo XX, que presuntamente no está muerto aún, habrán de luchar contra la tiranía del rey usurpador que ha llegado también a ese lugar.

Visualmente no hay quejas. Es obvia la habilidad de Hosoda para crear universos. En esta ocasión un universo más oscuro, casi bordeando con el cine de terror, de alguna forma. Una historia no carente de violencia y de reflexiones sobre el bien y el mal. Pero de alguna forma el relato sufre todavía más que en la anterior película del director esa supeditación de la historia a la forma. La peripecia de la heroína es compleja de un modo forzado… incluso confuso. Y la forma en que se presenta a los personajes es con un cierto histrionismo, con muchos excesos que se supone deben transmitir emociones… pero que en ocasiones dejan frío.

La película no está mal, pero a mí no me ha acabado de convencer. Hosoda, nuevamente con medios para hacer, se ha dejado llevar por las formas sobre el fondo. Perdiendo lo importante de aquellas películas que hicieron que esperase con expectación sus nuevos proyectos; el alma, el corazón. Kokoro 心, como lo llamarían los nipones. 

Valoración:

Dirección: ****
Interpretación: ***
Valoración subjetiva: ***

Fotos; me han obsequiado una cámara estupenda y ya la he probado

Fotografía

Fotos realizadas con Pentax LX y película Kentmere Pan 200. El comentario técnico sobre la cámara y las fotos realizadas con ella lo encontraréis en Carlos en Plata. La entrada también la podéis encontrar en formato Substack.

Como ya habréis podido conocer si habéis seguido las publicaciones de este mes de marzo que está a punto de terminar, en los primeros días del mes estuve con unos amigos en Salamanca. Allí coincidí con el hermano de una de las amigas del grupo. No nos conocíamos. A lo que yo conocí a su hermana, él llevaba viviendo tiempo fuera de Zaragoza. Pero le llamó la atención mi afición a la fotografía, que viajase por el mundo con varias cámaras, dos de ellas para película tradicional, y que una de ellas fuera de marca Pentax.

Todavía le sorprendió más que le dijese que Pentax fue la primera cámara réflex que compré, y que desde hace más de 35 años siempre he tenido y usado alguna cámara de esta marca, siendo algunas de ellas de las que más he apreciado y cariño he tenido. Entonces me comentó que el heredó una cámara Pentax, que creía que no tenía mucho valor, a la que no estaba atado afectivamente en especial, y que me la iba a mandar por si la podía aprovechar. A lo que contesté… “Pues bien”.

Días más tarde me encontré con que la cámara Pentax que, según él, tenía poco valor, era una cámara profesional, de gama alta dentro de las de enfoque manual, que Pentax fabricó entre 1981 y 2001, durante 20 años. Y que se encontraba en buen estado. Y con un valor de mercado no despreciable, de varios cientos de euros. Como soy asquerosamente mirado para estas cosas, me puse en contacto con él para contarle todo esto y que éticamente no podía admitir el obsequio sin más.

Pero tras una serie de conversaciones con una serie de considerandos, en los que no puedo ni debo entrar, acepté el obsequio. Lo cual me ha hecho muy feliz a mí, y a la persona que me la ha cedido. Esperemos que siga funcionando así de bien durante mucho tiempo. Tengo la experiencia de que las cámaras que han estado mucho tiempo sin usar, y puede llevar 25 años en un cajón, cuando se las empieza a accionar tienen alguna avería. Los materiales se desgastan aunque no se usen. El tiempo lo dirá. Pensaba llevármela a las vacaciones de Semana Santa… pero no me voy a fiar todavía. He hecho un segundo rollo con película en color, pero todavía no la he revelado. Ya os contaré.

Libros; Leer las imágenes – Laia Abril y Santi Palacios

Fotografía

Fotos realizadas en Aliaga, que aparece en uno de los trabajos de Santi Palacios, «Laponia española», sobre las comarcas de baja densidad de población del Sistema Ibérico.

El texto de esta entrada fue redactado originalmente como colaboración para la página web de AFZ Asociación de Fotógrafos de Zaragoza.

Recientemente terminé el librito Leer las imágenes de los fotógrafos Laia Abril(Instagram) y Santi Palacios (Instagram). El libro está editado por Revista 5W, dentro de su colección Voces 5W. Conocí del libro a través de Clavoardiendo, una revista en línea que sigo para estar al tanto de la actualidad en fotografía contemporánea.

5W es una revista en línea que gestionan los ocho periodistas que la llevan. Va sobre periodismo, y su nombre procede de las 5 preguntas que ha de hacerse todo periodista a la hora de contar algo: Who, what, where, when, why (Quién, qué, donde, cuándo, por qué).

Laia Abril estudió periodismo, pero no se dedicó al periodismo. Decidió hablar de los temas que quiere hablar a través de la fotografía, pero a través de trabajos conceptuales, en las salas de exposiciones, a través de fotolibros, y tras documentarse abundantemente. En sus trabajos ha hablado sobre temas que afectan especialmente a las mujeres. Uno de sus primeros trabajos en este sentido, Thinspiration, hablaba de trastornos alimentarios. Pero su conjunto de obra más famoso es su trilogía Una historia de la misoginia, con sus tres capítulos, Sobre el aborto, Sobre la violación y Sobre la histeria de masas. En 2023 recibió el Premio Nacional de Fotografía, y es una de las fotógrafas con mayor proyección internacional de nuestro país.

Santi Palacios, sin embargo, no estudió periodismo, estudió sociología, pero se dedica al fotoperiodismo. Su trabajo ha sido fundamentalmente para los medios de comunicación, no siempre para los más comerciales y conocidos, también para aquellos, mucho más independientes, que autogestionados por los propios periodistas buscan mantener su voz propia, alejada de intereses corporativos. Ha trabajado los problemas de mujeres presas, las migraciones y los refugiados, la pandemia de covid-19, y temas medioambientales. En la actualidad es editor jefe de Sonda Internacional, uno de esos medios independientes y autogestionados por los propios periodistas, especializada en la crisis climática en curso.

El libro tiene el formato de libro de conversaciones entre ambos fotógrafos, repartidas en las 5 W, en las cinco preguntas que antes hemos visto que han de hacerse los fotógrafos que quieren contar lo que pasa o que quiere plantear un tema o un problema. Y en ellas debaten muchos de las cuestiones que ya se han ido colando en los párrafos anteriores. Cómo decidir el enfoque personal de la práctica fotográfica, hacia lo artístico o hacia lo documental. Cómo elegir los temas. Trabajar de forma independiente o para un medio. Los problemas derivados de la forma en que los medios usan las fotografías, no respetando siempre la visión del fotógrafo. Las cuestiones relacionadas con el modo en que se consumen las fotografías en los tiempos de internet y las redes sociales. Cuándo realizar una fotografía y cuándo no, quién decide lo que el público está dispuesto o preparado para ver, y cómo va a leer o interpretar la fotografía. Entre otros.

El punto de partida es ese. Una fotografía no es algo que simplemente se mira, se contempla. Es un canal de comunicación que hay que leer. Lo cual implica el conocimiento mutuo de los códigos presentes en la imagen tanto por el fotógrafo como por los consumidores. Y, a partir de ahí, a discutir. Son sólo 14 euros. Y son 140 páginas que se leen bien. Eso sí… no hay ni una sola fotografía. Pero, en ocasiones, para entender mejor las fotografías, es preciso dejar de mirarlas un tiempo y leer sobre ellas.

TV; cuando los surcoreanos hacen cosas serias sobre su propia historia

Televisión

Fotos realizadas en Seúl, Corea del Sur. También en versión Substack.

No dedicaré mucho tiempo a esta entrada… porque no tengo mucho tiempo. Llevo una vida muy liada, por lo menos hasta las vacaciones de Semana Santa,… probablemente hasta primera tanda de vacaciones grandes, que llegará en mayo. Así que iré redactando las entradas de este Cuaderno de ruta como buenamente pueda.

Made in Korea es una serie de seis episodios, cada uno entre los 50 y los 90 minutos, aproximadamente, que nos sitúa en los años 70 del siglo XX. Y en ella nos va a contar la lucha entre un fiscal íntegro (Jung Woo-sung), en Busán, que lucha contra el narcotráfico, y un agente de los servicios secretos del país (Hyun Bin), que está involucrado en una trama de fabricación y distribución de metanfetamina en combinación con las mafias japonesas.

Existe una falacia mil veces repetidas por la prensa y por los gobiernos del llamada “mundo occidental”. Y esta es que la Guerra Fría fue un conflicto entre las democracias del mundo libre y las dictaduras del mundo comunista. No es cierto. Fue un conflicto entre los países capitalistas y los países comunistas. Y una de las consecuencias es la instauración o sostenimientos por todo el globo terráqueo de numerosas dictaduras militares y fascistas, anticomunistas, pero que eran tan criminales como las comunistas. Por supuesto, otra falacia es que fue “fría”, es decir, que no hubo tiros ni bombas. Los hubo y en exceso. Sólo que no en el territorio nacional de los principales contendientes. Los llevaron a esos países donde surgían las dictaduras de uno u otro signo, y donde la gente y los derechos humanos importaban poco ni a los comunistas ni al “mundo libre”.

Quizá uno de los focos de conflicto más conocidos, aunque menos comprendidos, fue la península de Corea, donde entre entre 1950 y 1953 se lucho una guerra caliente, en la que hubo entre 2 y 3 millones de víctimas civiles; población coreana, tanto en el norte como en el sur, que murió tanto por el efecto de las balas y las bombas del otro lado, como del propio. La guerra nunca terminó, aunque las hostilidades sí. En el norte se instauró un demencial régimen monárquico inspirado por el marxismo-leninismo con idiosincrasia propia, mientras que en el sur se sucedieron una serie de regímenes republicanos que oscilaron entre falsas democracias y duras dictaduras militares hasta que en 1988 se instauró la sexta república que sí ha llevado a buenos niveles de democracia. Pero eso no sucedió durante la Guerra Fría, sino al final de la misma. Mientras tanto, los surcoreanos hubieron de sufrir falta de libertades y represión.

Uno de los periodos peores fueron la década de los 60 y 70, en las que el militar y dictador de turno fue especialmente cabrón, represor y antidemócrata. Y creó unos servicios secretos corruptos y especialmente duros con la población, que quedó a merced de estos individuos. De eso va la serie, centrada en la lucha entre el fiscal decente y el agente de los servicios secretos que representa la indecencia del régimen.

Se inspira en hechos reales. El primer episodio, basado en una auténtico secuestro de un avión de pasajeros japonés, te engancha por completo a la serie. Y a partir de ahí desarrolla su historia. Interpretaciones muy buenas, excelente factura, y unos guiones poco complacientes con el espectador, pero que te dejan pegado al sillón frente al televisor hasta el final. Muy recomendable. Parece que habrá segunda temporada. Imagino que con una trama nueva. Lo que desconozco es si mantendrá protagonistas.

Viajes; Salamanca y Medina del Campo con película para negativos en blanco y negro

Viajes

Fotos realizadas en Salamanca y Medina del Campo con Pentax 17 e Ilford XP2 Super. Comentario técnico en Carlos en Plata. Redactada también en versión Substack.

Vamos con la tercer y última parte de los artículos que he dedicado a la fotografía durante el viaje a Salamanca y Medina del Campo de principios del mes de marzo de 2026. No hace mucho que redacté el segundo con fotografías realizadas con película para negativos en color. En esta ocasión voy con el blanco y negro.

Desde hace un tiempo llevamos una cámara que podríamos denominar “colectiva”. Es decir, la que, con un sentido fundamentalmente lúdico, usamos para realizar las fotos de todos. Es cierto que soy yo el que más disparo con ella, aunque no únicamente. Pero la cámara es de todos, y todos las podemos usar cuando nos apetece o consideramos oportuno… mientras tengamos película. No agotamos toda la que llevé. De ese suministro me encargo yo.

Los resultados obtenidos ha sido bastante satisfactorios. La fotos que muestro son las motivos menos personales. Fundamentalmente paisajes urbanos o fotografías de los monumentos visitados. Las fotos más personales o del grupo no solemos compartirlas. Hay gente que prefiere no estar pululando en internet o en las redes sociales. Así que ni retratos personales ni de grupo os muestro, aunque se hicieron bastantes.

Todas las fotos quedaron bastante bien. Las condiciones de luz fueron bastante agradables y buenas para la práctica fotográfica durante todo el viaje. Así que espero que las fotografías que os puedo mostrar os gusten.